Morto in Virginia,
per le complicazioni di una polmonite, Lorin Varencove Maazel (Neuilly-sur-Seine, 6 marzo 1930 – Castleton Farms, 13 luglio 2014)
«Da ragazzo suonavo il violino e dirigevo come se fosse stato un gioco, per me era come respirare, la cosa più naturale possibile, è un dono speciale che si è mostrato molto presto.
Sono stati i musicisti e i miei genitori a notarlo; io volevo fare lo scrittore, ma non ci sono riuscito perché, dopo l’università, per sostituire un direttore d’orchestra mi sono trovato di nuovo sulla pedana, e così sempre, ogni volta dicendo che sarebbe stata l’ultima volta. È stata la carriera scelta per me dal destino. A guardare mia figlia, che è una scrittrice e si chiude per molto tempo a scrivere senza vedere nessuno, con lo stress di trovare l’editore adatto, sono felice di non aver vissuto questa vita da scrittore. Come tutti i musicisti ho avuto anche io il problema di farmi una carriera, ed ora mi occupo molto dei giovani che, in ogni campo, trovano difficoltà nel farsi strada. Il giovane musicista deve affrontare difficoltà che in fondo non hanno niente a che fare con la professione scelta, ma questa è l’arena umana, e succede a tutti. Diciamo che non mi lamento di niente, ho avuto una vita molto ricca, piena di gioia e di sfide». (Lorin Maazel ad Anna Maria Branca, specchioeconomico.com)
«Mi
trovavo a New York, a dirigere l’orchestra di Arturo Toscanini. E durante la
prova, credo di aver diretto una sinfonia di Mozart, il maestro Toscanini venne
nel camerino, mi guardò e disse “Dio ti benedica!” “God bless you”, in inglese,
e questo mi fece una grande impressione: un eroe, io un piccolino, un ragazzo,
amavo naturalmente la musica, ma ne sapevo ben poco e trovandomi davanti ad un
maestro, il più grande maestro di tutti i maestri di tutti i tempi, sentii
un’emozione enorme». (Lorin Maazel a
Paola Perego, attimo-fuggente.com)
«Per suonare bene il violino bisogna lavorare molto perché è un’attività fisica. Ed è stata, per me, un’esperienza viscerale tirar fuori dal violino un bel suono, perché il violino è come la voce umana, e anzi è qualcosa di più. Per dirigere l’orchestra c’è sempre un po’ di ansia, anche perché sono altri che suonano, quindi è una musica «di seconda mano». Invece la composizione è uno strazio totale perché non si è mai soddisfatti, è una ricerca continua per migliorare la frase, il ponte, la transizione, lo sviluppo dei temi. Si fa sempre meglio, ma non basta mai. Io non voglio più rivedere la mia partitura, ed è per questo che molto raramente eseguo la mia musica, perché è una continua frustrazione in quanto si vorrebbe fare ancora meglio. Ma diciamo che con il tempo avrò il mio posto nella storia. La mia opera “1984”, basata sull’omonimo romanzo di George Orwell, premiata al Coven Garden ed eseguita alla Scala, riguarda temi molto attuali come lo spionaggio e il Grande fratello: siamo sprovvisti di quelle libertà che dovrebbero far parte del patrimonio civile. Poi ho scritto tre pezzi per solisti, musica per violino e per orchestra, musica per flauto e orchestra, musica per violoncello e orchestra, e un pezzo sinfonico tragico, “Farewell’s”, oltre ad altre narrazioni brevi a base di soggetti molto più leggeri, anche perché di natura sono abbastanza ottimista, solare, e sono grato per ogni giorno che vivo». (Lorin Maazel ad Anna Maria Branca, specchioeconomico.com)
Biography (©maestromaazel.com)
For over
five decades, Lorin Maazel has been
one of the world’s most esteemed and sought-after conductors. In spring 2011,
he completed his fifth and final season as the inaugural Music Director of the
spectacular, Santiago Calatrava-designed opera house in Valencia, Spain, the
Palau de les Arts Reina Sofia. Music Director of the New York Philharmonic from
2002 to 2009, he assumes the same post with the Munich Philharmonic at the
start of the 2012/13 season. He is also the founder and Artistic Director of a
new festival based on his farm property in Virginia, the Castleton Festival,
launched to exceptional acclaim in 2009 and expanding its activities nationally
and internationally in 2011/12 and beyond.
Maestro
Maazel’s 2010/11 season was highlighted by productions of Aïda and
his own opera 1984 at the Palau de les Arts; two concerts with
the newly formed resident orchestra of China’s National Center for the
Performing Arts in Beijing; a NewYear’s eve marathon concert of all nine
Beethoven symphonies in Tokyo; and return appearances with the Royal
Concertgebouw Orchestra and the Boston Symphony Orchestra. He completed a
Mahler cycle in London with the Philharmonia (for the Mahler centennial year of
2011) in addition to touring extensively with the Orchestra in Europe. In
September 2010, he marked the 100th anniversary of the première of Mahler’s
Eighth Symphony at the Ruhr Festival conducting the work with forces numbering
in excess of 1,000 performers. In March 2011, he took two Castleton Festival
Opera productions to Berkeley, California (Cal Performances) for the West Coast
début of the company, with Britten’s Rape of Lucretia and Albert
Herring. In August 2011 he conducted an all-Beethoven Festival in Rio de
Janeiro, Brazil. On 31 December 2011 he will conduct the first New Year’s
Concert – televised live for a world-wide audience – in Beijing, China. In
February 2012 Mr. Maazel embarks on a Scandinavian-American Tour with the
Vienna Philharmonic celebrating their 50-year long collaboration.
Maestro Maazel is also a highly regarded composer, with a wide-ranging catalogue of works written primarily over the last dozen or so years. His first opera, 1984, based on George Orwell’s literary masterpiece, received its world première at the Royal Opera House, Covent Garden, in May 2005.
A revival of 1984 took
place at La Scala, Milan, in May 2008, and a Decca DVD of the original London
production was released that same month.
A second-generation American born in Paris, Lorin Maazel began violin lessons at the age of five, and conducting lessons at seven. He studied with Vladimir Bakaleinikoff and appeared publicly for the first time aged eight. Between the ages of nine and 15, he conducted most of the major American orchestras, including the NBC Symphony at the invitation of Toscanini. At 17, he entered the University of Pittsburgh to study languages, mathematics and philosophy. In 1951 he went to Italy on a Fulbright Fellowship to further his studies, and two years later made his European conducting début, stepping in for an ailing conductor at the Massimo Bellini Theatre in Catania, Italy. He quickly established himself as a major artist, appearing at Bayreuth in 1960 (the first American to do so), with the Boston Symphony in 1961, and at the Salzburg Festival in 1963.
In 72 years on the podium, Maestro Maazel has conducted nearly 200 orchestras in no fewer than 7,000 opera and concert performances. He has made over 300 recordings, including symphonic cycles/complete orchestral works of Beethoven, Brahms, Debussy, Mahler, Schubert, Tchaikovsky, Rachmaninov and Richard Strauss, winning ten Grands Prix du Disques.
During his
music directorship of the New York Philharmonic Maestro Maazel conducted the
orchestra on their landmark visit to Pyongyang, North Korea on 26 February
2008. Maestro Maazel has been Music Director of the Symphony Orchestra of the
Bavarian Radio (1993–2002), Music Director of the Pittsburgh Symphony
(1988–96); General Manager, Artistic Director and Principal Conductor of the
Vienna State Opera (1982–84) – the first American to hold that position; Music
Director of The Cleveland Orchestra (1972– 82); and Artistic Director and Chief
Conductor of the Deutsche Oper Berlin (1965–71). His close association with the
Vienna Philharmonic includes 11 internationally televised New Year’s Concerts
from Vienna.
Alongside his prodigious performing activity, Maestro Maazel has found time to work with and nurture young artists, based on his strong belief in the value of sharing his experience with the next generation(s) of musicians. He founded a major competition for young conductors in 2000, culminating in a final round at Carnegie Hall two years later, and has since been an active mentor to many of the finalists. In 2012 he will be President of the Malko Conductor’s Competition Jury in Copenhagen. Through his Châteauville Foundation, in Castleton, Virginia, he has created a new Festival and training program for young artists, bringing together aspiring singers, instrumentalists and conductors to work in an intensive, collaborative environment, with guidance from senior artists and mentors.
Per la biografia in italiano vedi QUI